1. Огляд необхідних речей для студії

• Апаратне та програмне забезпечення: комп’ютер, аудіоінтерфейс, монітори, мікрофони, MIDI-контролери

• Кабелі, стійки, комутаційні пристрої

2. Налаштування домашньої студії та підготовка кімнати

• Акустична обробка приміщення (бас-пастки, панелі, відбивачі)

• Ергономіка робочого простору

3. Різниця між студією звукозапису та продакшн студією

• Основні відмінності у функціоналі та підходах до роботи

4. Конфігурація та налаштування контролерів

• MIDI-клавіатури, пад-контролери, поверхні управління

5. Огляд DAW та їх відмінності

• Ableton Live, Logic Pro, Pro Tools, Cubase, FL Studio

• Особливості workflow та сильні сторони кожної DAW

6. Audio та MIDI: основи

• Розуміння сигналу, бітрейт, семпл-рейт

• MIDI-сигнал, події, канали, велоситі

7. Piano Roll та Sample Editor

• Редагування MIDI-нотацій

• Редагування аудіосемплів, налаштування лупів

8. Кліпи та сцени (у контексті Ableton Live)

• Запуск кліпів у Session View

• Переваги сцен для джемів та живих виступів

9. Початкова побудова треку

• Концепція, натхнення, створення базового аранжування

ТИЖДЕНЬ 2: РОБОТА З MIDI

1. Quantize

• Налаштування під стиль музики

• Креативне використання напівсвінгу, свінгу тощо

2. Warping

• Стикування ритміки семплів до темпу

• Різні режими Warping в Ableton Live

3. Функційність інструментів у треці

• Rhythm (біт, перкусія)

• Bass (басова лінія, грув)

• Harmony (акорди, підкладки)

• Melody (основна мелодія)

• FX (ефектні вставки, шумові ефекти)

4. Початкове аранжування

• Розподіл інструментів у часовому просторі треку

• Баланс елементів

5. Ableton Live – Session View, Arrangement View

• Миттєве записування ідей у Session View

• Перехід до Arrangement View для завершення композиції

1. Запис та робота з метрономом

• Точність у ритмі

• Контроль кліку

2. Такт, ритм, розмір, темп

• Музична теорія та практичне застосування

3. Midi Mapping, Key Mapping

• Призначення апаратних контролерів

• Гаряча клавіатура для швидкості роботи

4. Автоматизація

• Автоматизація параметрів DAW та плагінів

• Креативне використання рухомих фейдерів

5. Основи запису: Replace, Overdub, Looping, Step Recording

• Техніки введення MIDI та аудіо

• Ефективний підхід до багатошарових записів

6. Робота з тональністю

• Визначення та утримання ключа (Key)

• Транспонування MIDI та аудіо

7. Робота з композицією та структурою треку

• Вступ, куплет, приспів, брідж, кульмінація

• Динаміка та розвиток музичної історії

1. Drums Deconstruction

• Аналіз партій ударних відомих треків

• Шари перкусії (кік, снер, хайхети, додаткова перкусія)

2. What is groove?

• Як створити “кач” у композиції

• Мікро-шарування нот і свінг

3. Робота з Drum Rack

• Налаштування семплів, патернів, ударних наборів

4. Ableton Convert MIDI, Harmony, Drums

• Швидке перетворення аудіо в MIDI (Harmony, Melody, Drums)

5. Творче використання лупів

• Різні стилі лупів, пошук вінтажного чи сучасного звучання

6. Грув у різних інструментах

• Піаніно, гітара, бас: принцип “groove pocket”

7. Секрет роботи бочки та басу

• Узгодження фаз, таймінг, еквалізація для отримання потужного низу

1. Види та типи ефектів

• Частотні – EQ, Filter

• Просторові – Reverb, Delay, Echo

• Спотворюючі – Distortion, Overdrive, Fuzz

• Динамічні – Compressor, Gate, Limiter

• Модуляційні – Chorus, Flanger, Phaser

2. Sends/Bus/Aux

• Використання Return-треків і груп

• Pre Fader та Post Fader режими

3. Haas Effect

• Створення широти звучання

• Обережність у фазових зміщеннях

4. Sidechain Compression

• Зв’язок між кіком та басом

• Творче використання для “качу”

5. Parallel Compression

• Підсилення динаміки без втрати натуральності

• Техніки застосування на ударних, вокалі

1. Classic, One Shot, Slice Mode

• Різні режими семплювання

• Підготовка та різання семплів

2. Види семплерів

• Simpler, Sampler (Ableton) та сторонні плагіни

• Hardware-семплери (Akai MPC тощо)

3. Степ секвенсори

• Побудова ритмічних патернів

• Автоматизація та варіації

4. Арпеджіатори

• Принципи роботи, музичні малюнки

• Налаштування темпу, порядку нот

5. MIDI Ефекти (Chord, Scale, Pitch)

• Швидке створення гармонії

• Корекція інтонації та транспонування

1. Audio Effect Rack, Instrument Rack, MIDI Effect Rack

• Структура, логіка ланцюгів та управління сигналом

• Комбінування ефектів у стеки

2. Chains, Macros, Variations

• Розгалуження ланцюгів для паралельної обробки

• Макроконтролери для швидкої зміни налаштувань

• Збереження різних варіацій у межах одного Rack

1. Запис вокаліста

• Розташування мікрофона, підготовка кімнати

• Використання поп-фільтрів, навушників, техніка виконання

2. Техніки запису вокалістів

• Компінг (composite takes), подвійні доріжки

• Різні вокальні стилі та їх особливості

3. Використання аудіоефектів

• Для чіткості (EQ, компресія)

• Для об’ємності (Delay, Reverb)

• Для креативу (Distortion, Vocoder)

4. Основні плагіни для обробки вокалу

• Melodyne, Auto-Tune, Waves Tune тощо

5. Основні техніки вокального продакшену

• Doubling, Layering, Distressing, Tuning, Compression, Echo, Reverb

1. Art of Mixing (David Gibson)

• Короткий огляд концепцій з книги

• Візуалізація міксу (горизонт, вертикаль, глибина)

2. Gain Staging

• Правильні рівні сигналу

• Запобігання перевантаженню та зайвому шуму

3. Leveling

• Баланс інструментів у міксі

• Використання груп для зручності зведення

4. Pink Noise метод

• Вирівнювання гучностей інструментів

• Тонке налаштування після базового вирівнювання

5. Робота зі спектром

• Еквалайзери, аналізатори спектра

• Частотне розподілення між інструментами

6. Dynamic Processing

• Робота з компресорами, гейтами, лімітерами

• Креативні підходи до контролю динаміки

1. Ефекти Time-Based

• Затримка у часі: Delay, Echo

• Різновиди реверберацій, підбір просторів

2. Doubling/Flanging/Chorus

• Створення ширини та насиченості

• Тонкощі застосування для різних інструментів

3. Реверберація

• Природний vs штучний простір

• Pre-delay, дифузія, хвіст, розмір кімнати

4. Автоматизація ефектів

• Перехідні моменти (build-ups, drops)

• Динаміка впродовж треку

5. Mixing Tips and Tricks

• Поради від провідних продюсерів (Berklee, Pensado’s Place)

• Перевірка на різних системах прослуховування

1. Історія виникнення синтезаторів

• Перші електронні інструменти, роль Moog та Buchla

• Внесок синтезаторів у розвиток сучасної музики

2. Типи хвиль: sine, saw, square, triangle

• Специфіка тембрів, особливості застосування

3. Основні блоки синтезу: VCO, VCF, VCA, ADSR, LFO

• Як формується звук усередині синтезатора

• Робота з огинаючими та модуляцією

4. Види синтезу

• Субтрактивний, адитивний, FM, AM, Wavetable, Granular

• Де застосовуються найчастіше

5. Короткий огляд VST

• Популярні плагіни (Serum, Massive, Diva, Arturia)

• Особливості та переваги кожного

6. Синтезатори, що вплинули на хід історії

• Огляд ключового аналогового обладнання (Minimoog, Roland Jupiter-8 тощо)

1. Перші кроки в мастерингу

• Перевірка динамічного та частотного балансу

• Порівняння з референс-треками

2. Основні техніки: EQ, Compression, Limiting, Dither

• Правильне використання для “причісування” треку

• Уникнення пересату компресією

3. Референс-трек

• Вибір та аналіз еталонних записів

• Методи порівняння під час мастерингу

4. Формат треку та фінальна версія

• WAV, MP3, стрімінгові платформи

• Гучність (LUFS), вимоги різних сервісів

5. Знайомство з Ozone 11

• Модулі, еквалізація, динаміка, ексайтери

• Автоматичні пресети та ручне тонке налаштування

6. Позиціонування артиста

• Дистриб’ютори (DistroKid, CD Baby, Tunecore): куди краще заливати трек

• Прес-кіт артиста (фото, біографія, дискографія, контактна інформація)

• Соціальні мережі: стратегія просування, контент-план, взаємодія з фан-базою

7. Підсумок курсу

• Презентація фінального треку

• Зворотній зв’язок та рекомендації щодо подальшого розвитку